Quando a Francesca, la pittrice del nostro gruppo ‘No censorship’, è stato chiesto di creare un fondale per la nostra feroce satira sulla scuola, lei ha subito pensato a una scena di sangue, coinvolgimento e commistione tra sudore, vittime, atrocità e ingovernabilità. Un quadro che ben esprimesse, dunque, in una visione d’insieme, l’ansia e l’incongruenza che la scuola e il suo ambiente evidentemente trasmettono. Tutto questo alla maniera dei cubisti, in una confusione globale, sminuzzata ma ricomposta secondo varie prospettive, dove il confine tra realtà e finzione diventa incerto. I soggetti della pittura sono smontati nelle loro sfaccettature e mostrano differenti aspetti del loro essere, in quanto frammenti d’icona e di pensiero. La volontà di sottolineare l’apparenza caotica è data anche dalla scelta dei colori (che rigorosamente sono gli stessi dei costumi di scena), il grigio, il nero, il rosso: ad indicare il grigiore ed il piattume delle consuetudini e degli obblighi, ma anche le sensazioni e i sentimenti più forti e meno controllabili. In questo sfondo di rottura e disintegrazione le parti lentamente si ristrutturano dando vita ad un nuovo ordine di realtà: parallelamente si svolge la nostra vicenda. Una storia popolata di personaggi che sono più e meno dei clichés di alcuni ruoli, portati però agli eccessi. Da qui scaturiscono la comicità e il grottesco, la volontà di denuncia dei mali della scuola, ma anche, e soprattutto, la voglia di sdrammatizzare ironicamente i vizi e i guai di questo ambiente, in nome di ciò che viene trasmesso da chi, nonostante tutto, in questa istituzione crede e lavora in modo convinto e proficuo.